Bel Canto - mbinu ya virtuoso kuimba. mijadala ya mafunzo. opera kuimba

Long mstari wa maneno ya muziki, vifungu melodic na neema, sauti ya ajabu na milki kamili ya uzuri wa virtuoso kuimba. Katika upande wa XVI-XVII karne huko kuimba shule, alitoa dunia kufanya mbinu mijadala katika Italia, ambapo makini na masharti mambo mambo Italia alitoa jina la canto bel (Bel Canto) - ". Nzuri kuimba" Msipite kiasi, kuashiria mwanzo wa kipindi hiki, heyday ya sauti maonyesho na kuanzia kwa ajili ya maendeleo zaidi ya Ghana opera.

Asili ya opera katika Florence

Alionekana katika kipindi cha muda ilivyoelezwa michezo ya kuigiza kwanza unadaiwa kuzaliwa yao ya wanachama wa kikundi kidogo cha mashabiki wa sanaa ya kale, sumu katika Florence na aliingia historia za muziki kama "Florentine Camerata." Mashabiki wa kale ndoto Kigiriki janga kufufua utukufu wa zamani wa Ghana na maoni kuwa watendaji hawana payuka, na kuimba maneno kwa kutumia maandishi-recitative, sauti melodious ya mpito laini.

kazi ya kwanza iliyoandikwa katika hadithi ya kale Kigiriki hadithi ya Orpheus, ilikuwa msukumo kwa kuzaliwa ya Ghana mpya muziki - opera. Lakini mtumishi sehemu yake ya sehemu solo mijadala (Arias) kulazimishwa waimbaji na umakini kushughulikia sauti mafunzo, ambayo ilikuwa ni sababu ya kuimba nzuri ya sanaa - bel Canto. Hii ina maana uwezo wa utekelezaji broaching vipande melodic kwenye pumzi ndefu na kudumisha ulaini wa sauti katika maneno ya muziki.

shule Neapolitan

Mwishoni mwa karne ya XVII sumu Neapolitan opera desturi kwamba hatimaye iliyopitishwa juu ya hatua sanaa ya canto bel. Ilikuwa wote mpango wa maendeleo Florentines, na mabadiliko yake. Katika Naples, kucheza sehemu kuu ya chuma ya muziki na kuimba, na si mashairi, ambayo alitoa nafasi kubwa kwa wakati huu. uvumbuzi huu relished watazamaji na unasababishwa na dhoruba ya shauku.

watunzi Neapolitan kimuundo kubadilishwa opera. Wao si kutelekezwa matumizi ya recitatives, ambayo ni kugawanywa katika aina mbalimbali: akifuatana (akifuatana na orchestra) na kavu, yenye taarifa zinazotolewa kwa njia ya mazungumzo chini ya chords nadra harpsichord kuweka tone ya muziki. Mafunzo Vocal, ambayo ilikuwa ya lazima kwa wahusika, kuongezeka umaarufu wa idadi solo, sura ya ambayo pia kufanyiwa mabadiliko. Kulikuwa na kawaida aria, ambapo wahusika kueleza hisia kwa ujumla, kuhusiana na hali na si kwa misingi ya picha au herufi. Huzuni, buffoonery, binafsi, shauku aria kulipiza kisasi - mambo ya ndani ya Neapolitan opera kujazwa na maudhui maisha.

Alessandro Scarlatti (1660-1725)

Bora mtunzi na Enthusiast Scarlatti alikwenda katika historia kama mwanzilishi wa shule opera wa Naples. Yeye iliyoundwa zaidi ya 60 kazi. Ghana opera kubwa (opera seria), iliyoundwa na Scarlatti, kwa msaada wa hadithi hadithi au historia kuhusu maisha ya wahusika maarufu. Opera kuimba kivuli na makubwa utendaji mstari na recitatives walikuwa kubadilishwa na Aryans.

mbalimbali ya sauti katika opera kubwa kupanua mahitaji ambayo alikuwa kufuata sauti kimziki. Wasanii umekamilika sanaa ya kuimba, ingawa wakati mwingine imesababisha mambo funny - kila mmoja wao alitaka mtunzi hakika kuwa ni pamoja na opera Arias, yenye faida kusisitiza faida ya sauti. Matokeo yalikuwa seti ya yasiyohusiana na solos kila mmoja, kwa sababu ya yale kujulikana kama opera seria "tamasha katika Costume".

Uzuri na utengenezaji

Mwingine mchango wa shule Neapolitan wa opera katika maendeleo ya canto bel ilikuwa matumizi katika sauti ya mapambo (coloratura) kujitia muziki palette. Coloratura Arias kutumika katika mwisho na kusaidiwa wasanii kuonyesha watazamaji kiasi cha sauti umiliki. anaruka kubwa, trills, vifungu ni kati, matumizi ya mlolongo (marudio ya misemo muziki au kugeuka melodic katika rejista tofauti au tone) - hivyo kuongeza palette expressive kutumiwa na virtuosos ya Bel Canto. Hii ilisababisha ukweli kwamba kiasi cha ustadi wa mwimbaji mara nyingi tathmini na ugumu wao kutekelezwa coloratura.

Italia utamaduni wa muziki inaweka madai ya juu. sauti ya waimbaji maarufu wanajulikana kwa uzuri na utajiri wa sauti. Mafunzo Vocal husaidia kuboresha mbinu ya utendaji, ili kufikia ulaini na ufasaha wa sauti katika safu yote.

Conservatory kwanza

Mahitaji ya canto bel lilisababisha kuundwa kwa taasisi ya elimu ya kwanza ambayo tayari waimbaji. Mayatima - Conservatory - akawa wa kwanza Shule ya muziki ya medieval Italia. Bel Canto mbinu kufundishwa kwao kwa misingi ya kuiga, marudio ya mwalimu. Hii inaelezea kiwango cha juu cha waimbaji wa wakati. Baada ya yote, wao walipewa mafunzo na mabwana kutambuliwa kama vile Claudio Monteverdi (1567-1643) na Francesco Cavalli (1602-1676).

Wanafunzi ziliundwa mazoezi maalum ya kuendeleza sauti, mafunzo sikio, ambayo ilikuwa na kurudiwa, kuboresha wa kuimba na kuendeleza kinga - ujuzi ambao ni muhimu sana kwa ajili ya canto bel. Hii ilisababisha ukweli kwamba, baada ya kuanza mafunzo katika miaka 7-8 kwa miaka 17 ya Conservatory kuta nje wasanii wa kitaalamu kwa ajili ya hatua opera.

Dzhoakino Rossini (1792-1868)

Mechi yake ya Italia bel Canto opera kuamua mwenendo wa maendeleo ya utamaduni wa muziki katika karne tatu ijayo. Kihistoria katika maendeleo yake ilikuwa ni kazi ya Italia mtunzi George. Rossini. Mahadhi nishati, mng'aro na wepesi sauti alidai kutoka matajiri timbral aina ya wasanii, virtuosity na ya kipekee ya kuimba shule. Hata Arias raspevnosti na recitatives katika matendo ya Rossini alidai ahadi full.

Melodizm Rossini lami njia classical bel Canto, sifa ukamilifu maneno ya upole na safi hewa kwa uhuru inapita melody laini (cantilena) na sensuously muinuko mwako. Ni vyema kutambua kuwa mtunzi alijua kuhusu sanaa ya kuimba firsthand. Katika utoto, yeye aliimba katika kwaya ya kanisa, na kwa watu wazima, pamoja na kuandika, kwa shauku aliunga mijadala ufundishaji na hata kuandika vitabu kadhaa juu ya somo.

ufundishaji

Italia opera kuimba, ambayo ilikuwa ishara ya utamaduni wa Ulaya ya muziki wa XVII-XIX karne nyingi, wakaja shukrani kwa kazi ya vipaji walimu-wavumbuzi, ambaye alisoma kuimba na majaribio na sauti ya binadamu, na kuleta sauti yake kwa ukamilifu. Ilivyoelezwa katika njia zao kazi bado hutumiwa katika maandalizi ya waimbaji.

tahadhari ya walimu alitoroka hakuna tama. wanafunzi kujifunza siri ya bure na rahisi kuimba pumzi. Mafunzo Vocal alishika wastani sauti kiasi, short melodic maneno na vipindi nyembamba, na kufanya hivyo inawezekana kwa kutumia hotuba kinga, na sifa ya haraka na kina uongozi ikifuatiwa na kutoa hewa polepole. Ya mazoezi iliyoundwa na zoezi sare sauti uchimbaji katika rejista ya juu na ya chini. Hata mafunzo kabla ya kioo pamoja na katika mitaala novice wasanii - nyingi usoni na wasiwasi ishara ya uso kusalitiwa adhabu kazi ya vifaa sauti. Ilipendekezwa kuweka huru, kusimama wima na kutumia tabasamu sauti kufikia wazi na wa karibu.

mbinu mpya ya kuimba

Complex mijadala, drama na staging maonyesho walikuwa lilifanya mbele ya waimbaji changamoto. Music huonyesha dunia ya ndani ya wahusika, na sauti ikawa sehemu muhimu ya jumla scenic picha. Hii ilikuwa alionyesha wazi katika michezo ya kuigiza ya John na Rossini. Verdi, ambaye kazi yake ilikuwa kupanda kwa bel Canto style John.. Classical Shule ni kuchukuliwa matumizi ya neema ya falsetto kwa maelezo ya juu. Hata hivyo, mchezo wa kuigiza anakataa mbinu hizo - katika kishujaa eneo la falsetto kiume akaingia dissonance aesthetic na hisia Coloring action. Kwanza walivuka kizingiti cha sauti hii Mfaransa Lui Dyupre, ambaye alianza kutumia aina ya utengenezaji wa sauti, na kuanzisha kisaikolojia (nyembamba ya zoloto) na fonetiki (lugha katika "s-umbo" nafasi) utaratibu wa kulinda vifaa mijadala, na ina hatimaye hujulikana kama "kukumbatia". Ni kuruhusiwa kuunda sehemu ya juu ya mbalimbali audible bila ya kubadilisha kwa falsetto.

Dzhuzeppe Verdi (1813-1901)

Kupitia kimziki mijadala sanaa, haiwezekani kukwepa upande wa takwimu na ubunifu urithi wa kubwa ya Italia mtunzi George. Verdi. Yeye kubadilishwa na kurekebishwa opera, ilianzisha tofauti hadithi na ubishi. kwanza ya watunzi walishiriki kikamilifu katika ufafanuzi wa njama, hatua ya urasimu na maonyesho yake. Katika michezo ya kuigiza yake inaongozwa Thesis na kinyume, hisia mkali na utofauti, kuunganisha kishujaa na mundane. Suala hilo dictated mahitaji mpya kwa ajili ya vocalists.

Mtunzi muhimu ya coloratura na kusema kuwa trills, maelezo neema na gruppetto hawawezi kuwa msingi wa melody. Katika maandishi ya mapambo ya karibu hakuna dhana tu, iliyobaki tu katika Soprano, na baadaye kabisa kutoweka kutoka alama opera. Men chama katika kilele kupita katika herufi kubwa kwa kutumia tayari ilivyoelezwa hapo awali "kufunikwa juu kwa sauti." Wasanii baritone vyama alikuwa na kupanga upya kazi ya vifaa mijadala ya tessitura juu (mwinuko eneo la sauti jamaa na kuimba mbalimbali), dictated na tafakari ya hali ya hisia ya wahusika. Hii imesababisha kuibuka kwa muda mpya - "Verdi baritone". . Ubunifu Verdi, 26 operas nzuri, kuweka katika ukumbi La Scala, alama kuzaliwa upya kwa canto bel - sanaa wakamilifu milki ya sauti.

ziara ya dunia

Rahisi na kifahari mijadala style hawezi kuwekwa ndani ya mipaka ya taifa moja. Chini ya charm yake hatua kwa hatua akageuka zaidi ya Ulaya. Beautiful kuimba captivated dunia maonyesho hatua na kusukumwa maendeleo ya muziki katika utamaduni wa Ulaya. Sumu kimziki mwelekeo, iitwayo "belkantovoe". Style alisukuma mipaka ya matumizi yake na aliingia katika muziki wa mbele.

Virtuoso melody Chopin (1810-1849) synthesized Polish watu mashairi na Italia opera bel Canto. Dreamy na mpole heroine michezo ya kuigiza J. MACH (1842-1912) kujazwa belkantovym charm. Impact style ilikuwa kubwa sana kwamba ushawishi wake kwenye muziki alikuwa kweli ya kuvutia, kuanzia Classicism kwa Ulimbwende.

kiwanja tamaduni

mwanzilishi wa Classics Urusi imekuwa mtunzi kubwa M. I. Glinka (1804-1857). Maandishi yake orchestral - sublimely Sweet Kid na wakati huo huo makubwa - kujazwa nyimbo mpya, ambayo ni upya na utamaduni wa watu nyimbo, na belkantovaya uchangamano wa Arias Italia. asili Cantilena wao ulikuwa sawa na melodiousness kuenea Urusi nyimbo - kweli na expressive. predominance ya muziki juu ya maandishi, vnutrislogovye chants (kuimba accentuation ya silabi tofauti), sauti marudio, kujenga kasi ya chini tune - hii yote katika kazi za M. I. Glinki (na nyinginezo watunzi Kirusi) yakawa umoja umoja na mila za opera Italia. Fado, kwa mujibu wa wakosoaji, alistahili "Russian bel Canto" title.

mkusanyiko wa nyota

Brilliant Italia bel Canto era ulimalizika katika 20-Mwanachama ya karne ya XX. kijeshi na upheavals mapinduzi ya kwanza ya karne ya robo wamevuka kiini unaozidi kuongezeka wa kimapenzi opera ya kufikiri, ni nafasi yake kuchukuliwa na neoclassicism na kutengwa kwa maeneo ya impressionism, modernism, Futurism, na wengine. Bado maarufu kimziki sauti hakuwa na kusitisha kuomba masterpieces ya Italia kuimba classical. Sanaa "kuimba nzuri" brilliantly inayomilikiwa A. V. Nezhdanova na F. I. Shalyapin. Hauna kifani bwana wa mwelekeo kuimba mara L. Sobinov, ambayo ni jina lake baada ya canto bel katika Urusi. Kubwa Maria Callas (US) na tuzo ya "sauti ya karne" title wenzake Dzhoan Sazerlend (Australia), lyric Tenor Luciano Pavarotti (Italia) na bass unsurpassed Nikolay Gyaurov (Bulgaria) - sanaa yao ilikuwa msingi kwa misingi kisanii na aesthetic ya Italia bel Canto.

hitimisho

mwelekeo mpya katika muziki hazijaweza kupatwa uangaze belkantovoy opera classic Italia. wasanii Young kutafuta bits kuhifadhiwa katika maandishi ya mabwana wa kipindi cha miaka taarifa juu ya kupumua sahihi, kuokota, uchongaji na ugumu wa pili wa kura. Hii si wasiwasi kazi. Sisi uzoefu watazamaji woke haja kusikia ufafanuzi wa kisasa wa kazi classic na wapige katika kubwa ya muda mfupi nafasi sanaa kamili ya kuimba. Labda humo uongo jaribio la unravel siri ya canto bel ya jambo - kiasi katika enzi kupiga marufuku sauti kike na mapendekezo ya juu rejista kiume azaliwe kuimba mwelekeo, alinusurika karne na akageuka katika mfumo wa utaratibu, kuweka msingi kwa ajili ya karne kadhaa, mafunzo ya waimbaji wa kitaalamu.